Film ten oparty jest na faktach, które miały miejsce w 1965 roku i jest ekranizacją książki. Tragiczne zdarzenia miały miejsce USA. Ta zbrodnia wstrząsnęła Stanami Zjednoczonymi. Gertrude Baniszewski miesiącami znęcała się nad 16-letnią Sylvie i jej siostrą Jenny, ostatecznie doprowadzając do śmierci Sylvie. W życiu po śmierci nie da się uczynić niczego, co byłoby złe; Bóg niewątpliwie nie chce, byśmy wyrządzali krzywdę sobie i innym ludziom. Największym darem od Boga jest wolna wola Historia zwykłego chłopca widziana oczyma ludzi znających do go za życia, ale również tych którzy zmienili swoje życie po śmierci 15-latka. Film dotykający bardzo trudnego tematu śmierci, która okazuje się nie końcem ale początkiem. Film pokazuje, jak ważne jest, aby ten krótki czas, który Pomaga ono określić, czy osoba cierpi na depresję. Jednakże wraz z wiedzą na temat tego, co składa się na kliniczny obraz depresji, warto zwrócić uwagę także na filmy, które są na ten temat. Obejrzenie filmów o depresji może być bardzo pomocne, aby zrozumieć lepiej i zobaczyć, jak wygląda depresja w życiu codziennym. W tej satyrycznej komedii zdziwaczały szlachcic, który marzy o tym, aby zostać najsławniejszym Polakiem, musi borykać się z kłótniami w rodzinie i konfliktami z chłopami. Były rockman, który z powodu alkoholizmu stracił kontakt z rodziną i ma problemy z pamięcią, wyrusza w szaleńczą podróż w poszukiwaniu zaginionego syna. Upload jest dowodem na to, że mariaż konwencji science fiction z humorem jest jak najbardziej możliwy, nawet jeśli mówi się o życiu po śmierci. A że dodatkowo wątek romantyczny jest niezwykle urokliwy i roztapiający nawet najbardziej zlodowaciałe serca, to tym bardziej warto sięgnąć po produkcję Amazona, by chociaż na chwilę Spójrzmy na co zwraca uwagę, pisząc o doświadczeniach z pogranicza śmierci, autor książki "Kiedy umrę, chcę iść do nieba". Książka właśnie ukazała się nakładem Wydawnictwa Esprit. Oto jej fragmenty: Każdy z nas ma wieczną (nieśmiertelną) duszę, która żyje dalej po śmierci ciała. Opis. (1) Egoistyczny lekarz, dr Andre Luiz, umiera w wyniku ciężkiej choroby i budzi się w innej rzeczywistości, zwanej "Umbral", będącej rodzajem czyśćca. Po bolesnych przeżyciach zaczyna żałować swojego postępowania, prosząc Boga o wybaczenie i pomoc, dzięki czemu trafia do duchowego miasta zwanego "Nasz Dom". Tam odnajduje mama-ola Re: Film na Netflix o życiu po śmierci partnera 08.01.23, 13:10 Chyba mówisz o Wszystkich porankach świata. Dobry film (stary), książka też, tylko niezbyt pocieszający. Opis od wydawcy. Życiodajna śmierć. O życiu, śmierci i życiu po śmierci to pozycja szczególna, zawiera bowiem zapis zbioru wykładów wygłaszanych przez autorkę w Szwecji i Stanach Zjednoczonych. Podobnie jak inne książki Kübler-Ross, takie jak Rozmowy o śmierci i umieraniu czy Lekcje życia, ta również porusza czytelnika do 6Po5t86. Listopadowa aura sprzyja rozmyślaniom na temat przemijania. Nie wszyscy lubią ten melancholijny, jesienny okres, ale moim zdaniem jest to wyjątkowy czas, który warto wykorzystać do refleksji nad kruchością własnego istnienia. Dodatkowy wolny wieczór proponuję spędzić w towarzystwie dobrego filmu. Przygotowane zestawienie zadowoli zarówno bardziej wymagające jednostki, poszukiwaczy ambitnego kina jak i tych, który jak ja czasem potrzebują się totalnie rozkleić nad czymś beznadziejnie romantycznym. 1. „Maska” Film z mojego dzieciństwa czyli przełomu lat 80. i 90. Opowieść o nieuleczalnie chorym nastolatku, który pomimo zdeformowanej twarzy próbuje żyć normalnie. W roli matki chłopca wciela się Cher, która okazuje się być lepszą aktorką niż piosenkarką. Fabuła nie jest dosyć skomplikowana: zwyczajne życie (prawie) zwyczajnego chłopca. Pierwsze miłości, rozczarowania, świadomość nieuniknionego: tego że główny bohater umrze nim doczeka dorosłości. To co czyni ten film niezwykłym i wartym uwagi to jego prosta, realizm i ukazanie problemu śmiertelnej choroby jako czegoś co jest kolejnym „elementem” życia. Tytuł filmu jest nawiązaniem do wyglądu głównej postaci, która pierwotnie też była tłumaczona jako „Maska lwa”. 2. „Wielkie piękno” Oscar dla najlepszego filmu nieangielskojęzycznego może trochę zniechęcić do zmierzenia z „Wielkim pięknem” jednak niepotrzebnie. Przemijanie w tym przypadku zyskuje inny wymiar. Casanova, który udaje się w podróż sentymentalną i robi bilans swojego dotychczasowego życia. Co utracił? Na pewno młodość, czas i… resztę sami musicie zobaczyć. Historia niebanalna, wymagająca i piękna jak sam tytuł sugeruje. 3. „Witaj w klubie” Kolejna filmowa propozycja z katalogu „ambitnych” również doceniona przez Akademię Filmową i to trzykrotnie. Matthew McConaughey wciela się w elektryka która prowadząc dosyć rozrywkowe życie zaczyna chorować na AIDS. Jeśli wydaje wam się, że będzie to kolejna historia o tym,że ludzie w obliczu śmiertelnej choroby się zmieniają to będziecie rozczarowani. Charakter głównej postaci, wola walki, nietuzinkowość i brak pokory to jedyna stała w tym filmie. Dużo ciekawych zwrotów akcji i ukazanie problemu nietolerancji, stereotypowości i zderzenia ze śmiercią w najmniej oczekiwanych warunkach. Zwracam uwagę na mistrzowską kreację drugoplanowej postaci – Jared Leto tutaj również zgarnął moim zdaniem słusznie statuetkę. 4. „Zielona mila” Czy jest jeszcze ktoś kto nie czytał „Zielonej mili” Kinga? Bardzo rzadko to robię, ale w tym przypadku spokojnie najpierw możesz sięgnąć po film, o ile go jeszcze nie widziałeś. Przemijanie w perspektywie ponoszenia winy za „grzechy” innych. Dobre, mocne kino z plejadą gwiazd: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, Michael Jeter. Ekranizacja jest wierna książce i zawiera wiele wątków ze szczegółowymi elementami życia postaci nie tylko pierwszoplanowych. Okazuje się, że dobro nie zawsze „wygrywa” w oczywisty sposób. 5. „Nie opuszczaj mnie” Pamiętajcie, że w przypadku tego filmu interesuje was amerykańsko-brytjska produkcja z 2010 roku. To jedna z takich historii, po której przez długi, długi czas nie mogłam dojść do siebie. W sumie nie do końca wiedziałam,czy fabuła jest fikcją czy może, gdzieś na świecie takie rzeczy dzieją się naprawdę. Mowa o hodowaniu ludzi na ograny. Tak dobrze słyszysz, ośrodek w którym wychowują się twoje klony, tylko po to by przedłużyć twoje życie. Więcej chyba nie muszę mówić? 6. „Nad życie” Tym razem polska propozycja. Historia życia naszej polskiej siatkarki „Złotka” Agaty Mróz. Początkowo obawiałam się, że główną rolę powierzono Oldze Bołądź, ale moje obawy okazały się bezpodstawne. Nie od dziś wiadomo, że życie pisze najlepsze scenariusze i cóż jest to przepiękny film o tym, że walczy się do końca, żyje tylko raz do utraty tchu. Po seansie płacze się jak bóbr przez dobrą godzinę. 7. „33 sceny z życia” Film Małgorzaty Szumowskiej, który w mojej ocenie jest jej najlepszym. Swoista analiza tego, co dzieje się z życiem każdej rodziny po śmierci matki. Myślę, że Freud byłby zachwycony tą ekranizacją. Czy na śmierć bliskiej osoby można się przygotować? Jak przeżyć żałobę, zorganizować stypę i żyć dalej? Reżyserka podejmuje próbę odpowiedzenia na te pytania, jednak okazuje się, że śmierć najbliższej nam osoby wywracała nasze dotychczasowe życie do góry nogami. To film nie dla każdego. Jest trudny, wstrząsający – bezwstydnie obnaża nasze słabości i sekrety. 8. „Szkoła uczuć” Fani komedii romantycznych na pierwszy rzut oka mogliby być zachwyceni „Szkołą uczuć”. Dostajemy tutaj prostą historię, typowe love story. Największy łobuz z ogólniaka zakochuje się i zmienia pod wpływem największego kujona w szkole, do tego córki pastora. Czy warto kochać, jeśli od początku wie się, że nasza miłość ma ściśle określony termin przydatności? Pierwszy raz widziałam ten film w liceum, na lekcji religii… Taką miałam „nowoczesną i postrzeloną” katechetkę. Historia bez happy endu, ale uwielbiam do niej wracać. 9. „ Kocham Cię” Film powstał na podstawie książki, której nie czytałam bo nie miałam pojęcia o jej istnieniu. Sięgnęłam po niego kilka lat temu, kiedy rzucił mnie chłopak. Ironia losu, ale chyba chciałam sobie troszeczkę w spokoju popłakać. No i oczywiście udało się, bo mamy tutaj historię wielkiej (wydawałoby się idealnej) miłości młodego małżeństwa. Wszystko byłoby cudowne, gdyby nie nagła śmierć Gerrego. Holly, która znała ukochanego od dziecka, po jego stracie totalnie się załamuje. Czy listy od męża potrafią jej poradzić z żałobą i pozwolą rozpocząć nowe życie? 10. „Zanim się pojawiłeś” Od razu uprzedzam, że jest to film dla osób lubiących estetyczne historie. Nie będzie tutaj zbyt wiele elementów realizmu mimo, że główny bohater jest chory, nie zobaczymy scen ukazujących jego prawdziwego życia z chorobą. Główny bohater miał wszystko: zdrowie, urodę, kasę, piękną i kochającą kobietę u boku do momentu felernego wypadku. Gdy w jednej chwili jesteś jak „Młody Bóg”, a po chwili lądujesz na wózku i nie jesteś w stanie nic zrobić bez pomocy innych, nawet bardziej niż pewne jest to, że będziesz miał depresję, staniesz się oschły, trudny i rozżalony na cały świat. Banał? Być może, ale w tej historii nie chodzi o ukazanie wprost trudów choroby, straconego życia. Okazuje się, że siła miłości nie wystarcza, kiedy straci się zdrowie, swoje dawne życie i możliwość bycia samodzielnym. Dla wszystkich beznadziejnych romantyków jak ja spodoba się na pewno. „Każdy dzień zbliża nas do śmierci” To słowa, które wypowiada nastoletnia córka Judyty w filmie „Nigdy w życiu”. Jest w tym coś z jednej strony zabawnego (dla tych, którzy wiedzą co to ironia i sarkazm), coś przerażająco (bo raczej nikt normalny nie śpieszy się do trumny) i w konsekwencji naturalnego (bo jedyne czego możemy być pewnie na tym świecie, to tego że właśnie umrzemy). Dzisiaj mamy bardzo wyjątkowy dzień, kiedy wspominamy pamięć naszych bliskich, którzy zmarli. Bez względu na to czy wierzysz w „drugą stronę tęczowego mostu”, warto raz na jakiś czas zatrzymać się i zadać sobie pytanie: „dlaczego tak pędzę?” i „dokąd zmierza moje życie?”. Powyższe zestawienie to świetna propozycja dla tych, którzy w czasie listopadowego zadumania pragną się wyciszyć, zwolnić, przemyśleć parę spraw i cóż wspomnieć tych, za którymi nieustannie tęsknimy. A Ty jak spędzasz ten wyjątkowy czas? ****** Już? Tak prędko? Co to było? Coś strwonione? Pierzchło skrycie? Czy nie młodość swą przeżyło? Ach, więc to już było… życie? Leopold Staff Filmy biograficzne cieszą się niesłabnącą popularnością zarówno wśród widzów, jak i twórców filmowych. Historie prawdziwych ludzi wydają się dotykać nas bardziej, niż tych zmyślonych. Poznajcie zatem 20 najlepszych filmów biograficznych współczesnego kina. Filmy biograficzne opowiadają nam o życiu prawdziwych ludzi. Czasem są to wielkie postacie historyczne – władcy i politycy, czasem muzycy, artyści i sportowcy. Nie brakuje też historii pozornie zwykłych ludzi, którzy dali się zapamiętać potomności. Każda ludzka opowieść jest inna, naznaczona innymi emocjami oraz wydarzeniami. Niektóre są nam bliskie, inne wydają się niemalże abstrakcyjne. Niemniej, jako widzowie, pokochaliśmy filmy biograficzne. Być może ciągnie nas do nich zwykła ciekawość drugiego człowieka. Dobry film biograficzny, czyli jaki? Choć filmów biograficznych jest naprawdę dużo, to tych dobrych już nieco mniej. Często twórcy tych obrazów popadają w nadmierny patos, kreując postać niemalże marmurową, z którą trudno się utożsamiać. W efekcie wypadają sztucznie i niewiarygodnie. Inna częsta bolączka filmów biograficznych to zbytnia koncentracja na postaci głównej, do tego stopnia, że inne wartości filmowe są niemal ignorowane. Doskonałym tego przykładem jest „Żelazna dama” – filmowa biografia Margaret Thatcher. Rola Meryl Streep, choć imponująca, to jednak nie przysłoniła słabości filmu jako całości. Kolejny problem, z którym mierzą się twórcy filmów biograficznych, to łatwość popadnięcia w banał. Filmy te mają wszak aż zbytnio narzucający się schemat – chronologiczny. Do tego, w przypadku portretowania powszechnie znanych postaci trudno widza czymś zaskoczyć. Z drugiej strony wówczas niektórzy popadają w pułapkę nadinterpretacji i zbyt wiele przypisują swoim bohaterom. Umiejętność wywarzenia powyżej zaakcentowanych elementów, to przepis na dobry film biograficzny. Do tego oczywiście potrzebny jest jeszcze interesujący bohater, z którym współczesnym widz może się utożsamiać. Filmy biograficzne: honorowe wspomnienia Każdy ranking jest ze swej natury wyborem ograniczonym do określonej liczby tytułów. Z uwagi na fakt, iż kino biograficzne jest obszernym gatunkiem, warto jeszcze choćby wymienić kilka wartych uwagi tytułów: Wściekły byk (1980)Pollock (2000)Blask (1996)Anioł przy moim stole (1990)Lincoln (2012)Aviator (2004)Mank (2020)Obywatel Milk (2008)Kleopatra (1963)McImperium (2016)Ray (2004)Spacer po linie (2005) Przeczytaj także: Filmy o muzykach: 17 najlepszych filmów TOP 20: Najlepsze filmy biograficzne 20. Królowa (The Queen, 2006) Zestawienie najlepszych filmów biograficznych otwiera „Królowa”. Główną bohaterką jest Elżbieta II. Wkraczamy w jej życie tuż po tragicznej śmierci księżnej Diany. Dla brytyjskiej monarchini jest to szalenie trudny czas. Jest rozdarta między etykietką, dobrem rodziny, dobrem narodu, a własnymi emocjami. Doskonale zniuansowana rola Helen Mirren oddała wielkowymiarowość postaci. 13. Jak zostać królem (The King’s Speech, 2010) Kolejny film biograficzny w zestawieniu przenosi nas z powrotem na brytyjski dwór. Tym razem jesteśmy u progu II wojny światowej i koroną włada Jerzy VI. Dla każdego władcy wojna to moment próby. Dla Jerzego to wyzwanie szczególne, żeby bowiem dodać otuchy swojemu narodowi, musi pokonać jąkanie… Niby rzecz prozaiczna, ale dla króla potężnego mocarstwa to coś więcej niż zwykła ułomność. Ta inspirująca biografia, każdemu doda pewności siebie. 12. Moja lewa stopa (My Left Foot, 1989) „Moja lewa stopa” to film biograficzny, który poruszy każdego. Poznajemy w nim historię Christiego Browna. Urodzony w 1932 r. w Dublinie w niezamożnej rodzinie chłopiec jest sparaliżowany od urodzenia. Jedną sprawną częścią jego ciała jest tytułowa lewa stopa. Dzięki determinacji rodziców, Christy jest otoczony opieką i bierze udział w życiu rodzinnym. Okazuje się także, że ma talent malarski. Inspirujący i poruszający film. 11. Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019) Nawet jeśli nie przepadacie za wyścigami samochodów, to ten film biograficzny powinien przypaść wam do gustu. Opowiada historię nie jednej, ale dwóch osób – Carrolla Shelbiego, amerykańskiego projektanta i Kena Milesa, brytyjskiego kierowcy. Mimo dzielących ich różnic podejmują wyzwanie pokonania samochodów ekipy Ferrari w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. Najcenniejsze w tym filmie jest spotkanie dwóch unikatowych na swój sposób osobowości. 10. Vice (2018) Nie wszystkie filmy biograficzne są poświęcone pozytywnym postaciom. Czasem zajrzenie w dusze tych negatywnych, jest nawet bardziej fascynujące i może działać niczym przestroga. Film „Vice” to rekonstrukcja życia wpływowego polityka, Dicka Cheneya. To on realnie sterował Ameryką w czasach prezydentury George’a W. Busha. Gdy Christian Bale odbierał Złoty Glob za rolę Cheneya, powiedział, że inspirował się diabłem… Film jako całość jest wciągający, błyskotliwy, a miejscami wręcz szokujący. 9. Faworyta (The Favourite, 2018) „Faworyta” to film dla niektórych niewiarygodny, a jednak prawdziwy. Jest to biografia angielskiej królowej Anny Stuart, która odsłania mało znane wątki z jej życia. Otóż Anna była postrzegana jako słaba królowa. Niewątpliwy wpływ na tę sytuację miała utrata 17 dzieci, które rodziły się martwe bądź umierały tuż po porodzie. Dlatego miała w komnacie 17 królików. Do tego Anna gustowała w kobietach, a niektórzy przez jej intymne relacje starli się wywierać na niej wpływy polityczne. Ten sugestywny film biograficzny, to słodko-gorzka opowieść o władzy i samotności. 8. Pierwszy człowiek (First Man, 2018) Na film biograficzny pierwszego człowieka na Księżycu musieliśmy czekać bardzo długo. Ryan Gosling doskonale wcielił się w Neila Armstronga. Film skupia się na życiu kosmonauty w latach 1961-1969, czyli tych bezpośrednio poprzedzających jego historyczną misję. Był to czas trudu, wyrzeczeń i poświęcenia. Doniesienia o kolejnych nieudanych misjach nie poprawiały morale jego, ani jego rodziny. „Pierwszy człowiek” to wnikliwy, a zarazem kameralny obraz człowieka, który stał się częścią historii ludzkości. 7. Elizabeth (1998) Brytyjska królowa Elżbieta I doczekała się wielu filmów biograficznych, ten jednak jest bez cienia wątpliwości najlepszy. Cate Blanchett wcieliła się w córkę króla Anglii. Jest to okres, w którym kraj przeżywa kryzys związany z podziałami religijnymi. Elżbieta jest protestantką i jest głęboko uwikłana w dworskie intrygi. Jej droga do tronu jest zawiła i niełatwa. W tym czasie bohaterka przeżywa miłości i zdrady. Przechodzi sugestywną duchową i fizyczną przemianę. 6. Ostatnia rodzina (2016) Zdzisław Beksiński to postać, która fascynowała zbiorową świadomość od dawna. Powstanie filmu biograficznego o nim było więc jedynie kwestią czasu. „Ostatnia rodzina” to film wyjątkowo dobry. Udało się w nim pokazać złożoność głównego bohatera i skomplikowanie relacji rodzinnych. Twórcy uniknęli klisz i banałów. Stworzyli dzieło prawdziwe, niemal naturalistyczne, prawie tam samo fascynujące, jak sam Beksiński. 5. Piękny umysł (A Beautiful Mind, 2001) Kolejny film biograficzny na liście to opowieść o genialnym matematyku, Johnie Nashu. Poznajemy go w 1947 r., gdy rozpoczyna studia w Princeton i śledzimy przez kolejne dekady życia. Widocznie odstaje od otoczenia i jest pochłonięty obsesją znalezienia nowej oryginalnej teorii. W końcu tworzy pracę z dziedziny matematyki konkurencji, która okazuje się być przełomowa. Wraz z życiem zawodowym zaczyna się układać także życie prywatne Nasha. Jednak tylko z pozoru wszystko jest w porządku – nad bohatrem krąży pewien cień – schizofrenia. 4. Amadeusz (Amadeus, 1984) Tego filmu biograficznego nie mogło zabraknąć w tym zestawieniu. „Amadeusz” to już klasyka kina. Filmowa biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta to swoista „fantazja zainspirowana życiem i tajemniczą śmiercią Mozarta”. Jednak fantazja na tyle sugestywna, że trudno jej się oprzeć. Dwudziestosześcioletni Mozart przybywa do Wiednia, by prezentować swoją twórczość. Jego obecność drażni nadwornego kompozytora Józefa II – Antonio Salieriego, co jest powodem rywalizacji między artystami. 3. Lista Schindlera (Schindler’s List, 1993) Wielkie dzieło Stevena Spilberga to jednocześnie film biograficzny. Oskar Schindler jest poważanym niemieckim przemysłowcem, który podczas II wojny światowej jest właścicielem dużej fabryki, w której w nieludzkich warunkach pracują Żydzi. Widząc cierpienie tych ludzi, zaczyna ratować ich przed śmiercią w obozach koncentracyjnych. Film oparty jest na prawdziwej historii Oskara Schindlera, który podczas wojny ocalił przed śmiercią około 1100 ludzkich istnień. Obraz ten niezmiennie porusza. 2. Pianista (The Pianist, 2002) Biografie bohaterów i ofiar wojny są często ekranizowane. Właśnie takie historie zdominowały podium zestawienia najlepszych filmów biograficznych. „Pianista” Romana Polańskiego to zapis najtragiczniejszych lat życia wybitnego pianisty, Władysława Szpilmana. Gdy wybuchła II wojna światowa mieszkał w Warszawie i jako Żyd był w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Dzięki pomocy innych udało mu się przeżyć likwidację warszawskiego getta. Ukrywając się, wytrwał do końca działań wojennych. To wyjątkowo przemawiający do wyobrazi zapis okrucieństwa wojny. 1. Ukryte życie (A Hidden Life, 2019) Na szczycie listy najlepszych filmów biograficznych znalazło się „Ukryte życie”. Wyjątkowe dzieło Terrence’a Malicka. Jest to film o tyle szczególny, że opowiada historię nieznanego bohatera, Franza Jägerstättera. Skromny, bogobojny Austriak był oddany rodzinie i swojej wierze. Gdy naziści przejmowali władzę, pozostawał wobec nich sceptyczny. Głoszona przez nich ideologia była niezgodna z jego poglądami i nauczaniem Biblii. Gdy odmówił walki w szeregach nazistowskiej armii w okresie II wojny światowej, zawisła nad nim groźba kary śmierci za zdradę. Franz to niemy bohater wojny, który wyzbył się konformizmu i był wierny swoim ideałom, mimo że przyszło mu za to zapłacić najwyższą cenę. Sam film to nie tylko sucha opowieść, ale poetycki esej o wartościach i postawach. Podobno najlepsze scenariusze pisze życie i temu twierdzeniu trudno odmówić racji. Filmy biograficzne często przedstawiają opowieści, jakich nie stworzyłby najlepszy scenarzysta. W historii kinematografii powstało wiele wspaniałych tytułów traktujących o życiu wybitnych osobistości. Przedstawiamy te, które po prostu trzeba zobaczyć. Filmy biograficzne – te warto zobaczyć Filmy o wielkich ludziach nie muszą być inspirowane życiem gwiazd estrady czy wybitnych polityków. Czasami zdarza się bowiem, że największą inspiracją są szare, anonimowe jednostki, które z tłumu wyróżniają się nie sławą a swoimi czynami. Poznajcie ciekawe filmy oparte na faktach! Bogowie (2014), reż. Łukasz Palkowski Film opowiada historię Zbigniewa Religi (w tę rolę wcielił się Tomasz Kot) – kardiochirurga, który jako pierwszy przeprowadził w Polsce operację przeszczepu serca. To jeden z tych tytułów, które skutecznie łamią schemat gatunkowy ciężkiego kina biograficznego, dominującego w rodzimym przemyśle filmowym. Bogowie to produkcja lekka, która nie posiłkuje się ckliwymi scenami z dzieciństwa głównego bohatera. Kluczowym punktem scenariusza jest wyboista droga, którą Religa musiał przebyć, by wykonać przełomową w historii polskiej medycyny operację. Owa droga nie jest jednak przedstawiona przez pryzmat wielkiej pasji, a po prostu – przez czyny. fot. materiały prasowe W pogoni za szczęściem (2007), reż. Gabriele Muccino To jeden z tych filmów, które udowadniają, że żadna sytuacja nie jest beznadziejna. W pogoni za szczęściem przedstawia historię Chrisa Gardnera (Will Smith) – inteligentnego i pracowitego Amerykanina, który trudni się sprzedażą urządzeń medycznych. Gardner marzy o pracy maklera giełdowego, jednak niefortunny splot zdarzeń sprawia, że w wieku 30 lat zostaje bez dachu nad głową. Wraz ze swoim synem – Chrisem Juniorem (Jaden Smith) błąka się po przytułkach, czasami nocują w publicznych toaletach. Gardner nie traci jednak wiary, że jego życie może jeszcze się odmienić. Dzięki tej wierze i własnej ciężkiej pracy, z pozycji stażysty Chris awansuje na pełnoprawnego przedstawiciela firmy maklerskiej. Kilka lat później rozpoczyna działalność na własny rachunek i zostaje milionerem. fot. materiały prasowe Zobacz także: Przełęcz ocalonych (2016), reż. Mel Gibson Film przedstawia poruszającą historię Desmonta Dossa (Andrew Garfield) – młodego chłopaka, który po ataku japońskich wojsk na Pearl Harbor postanawia zaciągnąć się do armii. Dossa na tle pozostałych poborowych wyróżnia niechęć do broni i zabijania, wynikająca z religijnych przekonań. Jak sam twierdził, zamiast odbierać życie, chciał je ratować. Po długiej batalii z amerykańskimi oficerami, Desmont uzyskuje pozwolenie na nieużywanie broni i na rozpoczęcie służby jako sanitariusz. W trakcie bitwy o Okinawę udaje mu się uratować 75 rannych żołnierzy. fot. materiały prasowe Te gwiazdy zagrały inne znane postacie w filmach biograficznych. Czy są do nich podobne? >>> Najlepsze filmy biograficzne według nas W każdym gatunku filmowym pojawiają się tytuły, które tuż po debiucie zyskują status kultowych. Nie inaczej jest w przypadku produkcji biograficznych. Poniżej prezentujemy trzy pozycje, których nie da się zignorować. Piękny umysł (2002), reż. Ron Howard Tytułowym "pięknym umysłem" jest John Nash (Russell Crowe) – genialny matematyk, twórca Teorii Gier i laureat Nagrody Nobla w dziedzinie ekonomii. Nasha poznajemy jako studenta uniwersytetu w Princeton - outsidera skupionego wyłącznie na pracy naukowej. Pochodzący z zamożnych rodzin koledzy traktują go jak dziwaka. John ma tylko jeden cel - odkryć oryginalną teorię. Gdy udaje mu się tego dokonać, otrzymuje propozycję pracy w MIT – Massachusetts Institute of Technology. To zajęcie nie daje mu jednak satysfakcji, więc z ogromnym entuzjazmem przystaje na propozycję Williama Parchera (Ed Harris), który oferuje mu pracę w amerykańskim wywiadzie. Wkrótce okazuje się, że Nash cierpi na schizofrenię. Utalentowany naukowiec będzie musiał stoczyć batalię z niezwykle wymagającym przeciwnikiem – ze swoim genialnym umysłem. fot. materiały prasowe Nietykalni (2012), reż. Olivier Nakache, Eric Toledano Nasza kolejna propozycja to klasyczna opowieść o życiu z ciężarem niepełnosprawności, różnicach klasowych i walce z przeciwnościami losu. Tyle tylko że Nietykalni mają niewiele wspólnego z klasyką, bo opisywany tytuł nie jest wyłącznie "wyciskaczem łez" (choć wzruszających i zmuszających do refleksji momentów jest tam pod dostatkiem), ale przede wszystkim zabawną komedią. Pochodzący z marginesu społecznego Driss (Omar Sy) rozpoczyna pracę jako opiekun Phillippe'a (Francois Cluzet) – niepełnosprawnego milionera. Chłopak, który dopiero opuścił mury zakładu karnego, nie ma kwalifikacji do tego zajęcia, zresztą nie ma też ochoty podejmować jakiejkolwiek pracy. Chodzi mu tylko o podpis potwierdzający odbycie rozmowy kwalifikacyjnej. Phillippe dostrzega w nim jednak pewien potencjał i postanawia go zatrudnić. Zderzenie dwóch stojących w opozycji światów daje początek niesamowitej przyjaźni. fot. materiały prasowe Teoria wszystkiego (2014), reż. James Marsh Kolejną propozycją w naszym zestawieniu jest biografia Stephena Hawkinga (Eddie Redmayne) – genialnego astrofizyka cierpiącego na stwardnienie zanikowe boczne. Co czyni ten film pozycją obowiązkową na liście tytułów do obejrzenia? James Marsh nie poszedł na łatwiznę i nie zaserwował nam kolejnej opowieści o naukowych dokonaniach geniusza. Skupił się przede wszystkim na aspektach życia rodzinnego Stephena Hawkinga, przedstawiając nam sylwetki jego dzieci, najlepszego przyjaciela i przede wszystkim żony, która w filmie jest postacią tak samo istotną, jak sam naukowiec. fot. materiały prasowe Filmy fantasy, które polecamy. Nasz ranking najciekawszych filmów fantastycznych [TOP 7] >>> Filmy biograficzne o gwiazdach Życie gwiazd może stanowić inspirację, może też być przestrogą dla innych. Sława ma bowiem także ciemne oblicze. Gdy gasną estradowe reflektory, artyści zostają sam na sam ze swoimi demonami. Z drugiej strony historia największych gwiazd udowadnia, że nie ma rzeczy niemożliwych. Bohemian Rhapsody (2018), reż. Bryan Singer Ten film to hołd dla jednej z najważniejszych grup w historii muzyki rockowej – Queen. Produkcja w reżyserii Bryana Singera i Dextera Fletchera skupia się przede wszystkim na wokaliście i frontmanie zespołu - wielkim Freddiem Mercurym (Rami Malek). To świetna propozycja nie tylko dla fanów twórczości jednego z najwybitniejszych wokalistów. Trzeba brać jednak poprawkę na fakt, że twórcy filmu praktycznie nie poruszają kontrowersyjnych faktów z życia Mercurego i nawet nie próbują rozbić jego złożonej osobowości na czynniki pierwsze. fot. materiały prasowe Dalida. Skazana na miłość (2017), reż. Lisa Azuelos Film opowiada historię życia Iolandy Cristiny Gigliotti, którą świat poznał jako Dalidę (Sveva Alviti). Życiorys artystki jest tak bogaty, że Liza Azuelos musiała poszukać kompromisów. Trzeba przyznać, że w tej kwestii spisała się celująco. Film wypełnia nie tylko analiza złożonej osobowości wspaniałej artystki, ale i liczne retrospekcje i utwory muzyczne (w filmie można usłyszeć aż 50 piosenek Dalidy!). fot. materiały prasowe Love & Mercy (2014), reż. Bill Pohlad Ci, którzy w Love & Mercy chcą znaleźć kolejny filmowy rajd po karierze wielkiego artysty, mogą czuć się nieco rozczarowani. Ten tytuł nie skupia się bowiem na tym, co oczywiste. Wbrew pozorom jest to jedna z największych zalet tej produkcji. Bill Pohlad skoncentrował się na kilku kluczowych momentach z życia Briana Wilsona (Paul Dano, John Cusack), lidera kultowego zespołu The Beach Boys. Artystę poznajemy w szczytowym momencie jego kariery. Dalej odbywamy z nim podróż przez mroczne zakamarki postępującej choroby psychicznej. fot. materiały prasowe Fajne filmy familijne: najlepsze propozycje na ciekawy wieczór kinowy dla całej rodziny. Nasz ranking >>> Dramat biograficzny Życie nie dla każdego pisze szczęśliwe zakończenie. Pewnie dlatego dramat jest dominującym gatunkiem w produkcjach biograficznych. All Eyez on Me (2017), reż. Benny Boom Dla jednych Tupac Shakur jest największą ikoną rapu, inni widzą w nim poetę, zdolnego aktora i rewolucjonistę mówiącego głosem afroamerykańskiej mniejszości. All Eyez on Me przedstawia wszystkie oblicza tragicznie zmarłego artysty. Na początku filmu poznajemy matkę Tupaca (Demetrius Shipp Jr.) – Afeni (Danai Gurira). Kobieta zostaje oskarżona o działalność w szeregach nacjonalistycznej organizacji Czarnych Panter. Dalsza część produkcji to podróż przez zawiłe życie artysty i jego karierę muzyczną, aż do momentu zakończonego powodzeniem zamachu na jego życie. fot. materiały prasowe Jesteś Bogiem (2012), reż. Leszek Dawid Następny film to kolejna opowieść o życiu i śmierci legendy rapu, tym razem nie amerykańskiego a polskiego. W produkcji Jesteś Bogiem Maciej Pisuk zekranizował nie tylko tragiczną biografię Piotra "Magika" Łuszcza (Marcin Kowalczyk), ale i historię Paktofoniki – jednego z najważniejszych zespołów polskiej sceny hip-hopowej. fot. materiały prasowe American Gangster (2007), reż. Ridley Scott Ekranizacja przebytej przez Franka Lukasa (Denzel Washington) drogi na szczyt przestępczego świata. Po śmierci bossa gangsterskiego Bronxu, jego osobisty szofer i ochroniarz zaczyna budować narkotykowe imperium. W krótkim czasie czarnoskóry gangster staje się największym dystrybutorem heroiny. fot. materiały prasowe Najlepsze filmy sportowe na faktach, które zmotywują cię do działania >>> Filmy o sławnych ludziach Sława niejedno ma imię. Niektórzy ludzie stają się rozpoznawalni dzięki swojej ciężkiej pracy lub wrodzonemu sprytowi, inni zdobywają popularność dzięki swoim radykalnym poglądom. Steve Jobs (2015), reż. Danny Boyle Podobnie jak Love & Mercy, Steve Jobs nie zabiera nas w podróż przez cały życiorys założyciela legendarnej firmy technologicznej. Jobsa (Michael Fassbender) poznajemy podczas historycznej prezentacji pierwszego Maca. W międzyczasie twórca prześlizguje się po kolejnych momentach z życia Steve'a, niby "po łebkach", jednak na tyle szczegółowo by wywołać u widza poczucie, że Jobs to jego niekoniecznie dobry i niekoniecznie lubiany kumpel. fot. materiały prasowe Straight Outta Compton (2015), reż. F. Gary Gray Historia grupy NWA to jednocześnie geneza narodzin kalifornijskiego gangsta rapu. To opowieść o czarnoskórych chłopakach, którzy dzięki muzyce chcą wyrwać się z getta. Panująca w Los Angeles atmosfera społeczna sprawia jednak, że ich rap staje się czymś więcej niż tylko podwórkowymi rymowankami - głosem afroamerykańskiej młodzieży, która z każdej strony doświadcza niesprawiedliwości. Gdy ich działalność zaczyna przynosić pokaźne dochody, przed muzykami otwierają się dwie drogi. Pierwsza, na którą wkracza Eric "Eazy-E" Wright (Jason Mitchell), prowadzi do zatracenia. Druga, którą podążają Andre "Dr Dre" Young (Corey Hawkins) i O'Shea "Ice Cube" Jackson (w tę rolę wcielił się O'Shea Jackson Jr., najstarszy syn rapera), to ścieżka spokoju i ustabilizowanej kariery. fot. materiały prasowe The Social Network (2010), reż. David Fincher Ostatnia nasza propozycja opowiada historię Marka Zuckerberga (Jesse Eisenberg), twórcy portalu społecznościowego Facebook. David Fincher zgrabnie prześlizguje się między poszczególnymi fazami powstawania Facebooka, od etapu, kiedy strona umożliwiała ocenę urody studentek, przez skromną sieć wewnątrzuczelnianą, aż po pozycję lidera w branży mediów społecznościowych. Co istotne, Fincher nie oszczędza Zuckerberga i bezlitośnie uwypukla wszystkie kontrowersje, jakie towarzyszyły mu od początku jego internetowej działalności. fot. materiały prasowe Filmy obyczajowe: 8 najbardziej znanych hitów kinowych wartych polecenia >>>